Az STMNT Artist Editions egy kreatív találkozás — ahol a férfi ápolási termékek vászonná válnak. Minden limitált kiadásnál az STMNT olyan művészekkel működik együtt, akik munkájukkal formálják a vizuális kultúrát — legyen szó falakról, műtermekről vagy akár bőrről.
Olyan alkotókat választunk, akik inspirálnak minket, mert művészetük előre viszi a kultúrát — pont úgy, ahogy a mi közösségünk is teszi nap mint nap.
Louis De Guzman (@louisdeguzman) chicagói székhelyű, több művészeti ágban is tevékenykedő művész és designer, akit merész vizuális világa tett ismertté. Munkáiban a geometrikus absztrakció, a történetmesélés és az erős identitásérzet egyedi módon találkozik. Filippínó–amerikai gyökereiből és saját megélt tapasztalataiból merítve olyan alkotásokat hoz létre, amelyek a hovatartozás, az emlékezet és az önfejlődés témáit jelenítik meg.
Az idei STMNT X LOUIS DE GUZMAN Artist Edition nem csupán egy együttműködés, hanem egy üzenet. A díjnyertes képzőművész, Louis De Guzman közreműködésével készült tervezés a belső fény és az önfelfedezés gondolatát járja körül.
Középpontjában egy lámpás áll, amely szimbolizálja azt a belső fényt, amelyet minden egyes ember magában hordoz. A kulcslyuk arra invitál, hogy nézzünk befelé, és szabadítsuk fel azt, ami már megvan bennünk. A sugárzó arany- és borostyánszínek a belső energiát és szándékot tükrözik, míg a körülöttük lévő geometriai formák az identitás töredékeit jelképezik, amelyeket az határozza meg, honnan jövünk, mit éltünk át, és kikké válunk.
Az eredmény több, mint egy egyszerű dizájn. Ez egy felhívás arra, hogy kifejezd magad. Minden, amire szükséged van, mindig is benned volt, arra várva, hogy felszabadítsd.
Neil Keating (@neil_keating) egy Liverpoolban élő grafikusművész. Több mint egy évtizedes kreatív szakmai tapasztalattal és számos illusztrációs megjelenéssel a háta mögött Neil világszerte ismertté vált.
Három teltházas kiállítást tudhat maga mögött, több mint 400 művét adta el, több mint 40 országban. Munkáiban a popkultúra hatásait ötvözi a közösségi alapú kreativitással, alkotásai célja pedig az emberek összekapcsolása és egyediségük ünneplése.
Az idei STMNT X Neil Keating Artist Edition nem csupán egy kollaboráció – ez egy valódi állásfoglalás. A MEN-TAL, Miguel Gutierrez (STMNT alapító) díjnyertes filmjének hatására építve, valós, szűretlen történeteket gyűjtöttünk össze olyan férfiaktól, akik őszintén beszélnek mentális egészségükről. Ezekből a történetekből nyers, erőteljes vizuális alkotások születtek.
Adam Vu Noir (@adamvunoir) elismert tetoválóművész és a keresett Los Angeles-i székhelyű tetoválóstúdió, a STRANGELOVE alapítója. A Dél-Kaliforniából származó Adam tetoválói útja 2008-ban kezdődött.
A csavargó világkörüli utazásai, a vintage propaganda, a pulp art, a 80-as évek mangája és a tetoválás története által erősen inspirált Adam a hatások széles skáláját egyesíti saját magányos narratívájához. Művészete túlmutat a bőrön, és többféle médiumon is megcsodálható, a vászontól a ruházatig.
"Műalkotás nélkül az elmém pörög és vándorol. A művészet a legegészségesebb figyelemelterelés számomra, a jelenben való létezésem módja." - Adam Vu Noir
Adam Vu Noir és az STMNT alkotója, Miguel (@nomadbarber) útjai 2013-ban keresztezték egymást ázsiai útjuk során.
Világméretű kalandjaik és barátságuk jelképeként Adam egy exkluzív dizájnt készített az STMNT számára, amely a 300 ml-es Hydro Shampoo limitált szériáján szerepel.
"Évek óta készítem ezeket a kollázsokat, amelyeken arcok különböző érzelmeket osztanak meg: öröm, szorongás, őrület, a fentiek és a kettő között. Szóval, amikor a STMNT felkért, hogy működjek együtt velük ebben a projektben, elkezdtem felvázolni a dolgokat a papírra, oda-vissza beszélgettem Miguellel, amíg meg nem találtuk, hogy mi az, ami igazán szépen illeszkedik a termék kompozíciójához." - Adam Vu Noir
„Mit jelent számodra a borbélyszakma?”. Erre a kérdésre válaszolva az STMNT közössége megosztotta gondolatait és ötleteit a témával kapcsolatban. VIDAM ezeket az ötleteket művészetté alakította, mely egy valóban közösen létrehozott designt adott ki. Egy olyan designt, mely kreatívan tükrözi, hogy mit jelent a borbélyszakma az egyes résztvevők számára, és a művész fantáziadús értelmezését mutatja be a végső műalkotásban.
VIDAM (@vidamstudio) egy magyar, Berlinben élő illusztrátor és művész, valamint a THE WEIRD nevű nemzetközi street art kollektíva tagja.
VIDAM kifejlesztette saját, magával ragadó esztétikai nyelvezetét, melyet játékosan „kubista popszürrealizmusnak” nevez, ahol munkáinak témája elsősorban saját életének illusztrált élményeire épül.
Defer (@deferk2s) Los Angelesből származik. Elismert művész és a Los Angeles-i street art meghatározó alakja az 1980-as évek közepe óta.
Munkái azonnal felismerhetők jellegzetes, expresszív stílusukról, mely összemossa a graffiti, a tipográfia és a képzőművészet közötti határokat. Defer a szakma egyik legelismertebb alkotója.
Alkotásai olyan cégek termékeit díszítették, mint a Nike és a Beats by Dre – csak hogy néhányat említsünk. Ez a fény és a sötétség szembeállítása. Monokróm és színes – a gondos ismétlődéstől a frenetikus struktúrák szinte kontrollálatlan természetéig. Defer festményeiben a múltbeli élmények tükröződnek vissza.
Ezt egyfajta spirituális nyelvként írja le, mely minden médiumot áthat; sokrétű, rendkívül részletes vonalvezetés, amely az írás mögé bújtatott mélységeket rejt. A betűk folyamatossága organikusan mozog, ahogy számos stílus hibridje találkozik, például éles, szögletes vonalak párosulnak díszes írással.